"Life in a Day."

Life in a Day es una película documental, proyecto de Youtube. Este fue anunciado el 6 de Julio de 2010, el cual consistía en que los usuarios del mismo subieran un video grabado el 24 de Julio de 2010, sobre su rutina diaria; en éste también debían contestar diversas preguntas.

Una vez adjuntados los videos, el director Kevin MacDonald -ganador del Oscar- se encargó de recopilar y editar el trabajo de los contribuyentes para así crear el film.

El largometraje fue estrenado en el Festival de Cine de Sundance en 2011 y fue directamente mostrado por Youtube.

Muestra el mismo día, desde distintos ángulos. Es interesante la manera en que el director le dio seguimiento, en el cual encontró coherencia entre muchísimos videos, lo cual es, obviamente, un trabajo verdaderamente arduo, debido a que no cualquiera podría unir tantas perspectivas acerca de un día y con todos los aspectos que ello implica, de una forma tan fascinante. 

24 de Julio de 2010. Un día común y corriente que la mayoría de nosotros pasamos por alto, e incluso quienes documentaron su día si no fuese porque pueden revivirlo si ven el film.

Trata de mostrar que no somos tan diferentes, que todo tiene una conexión y que el sentimiento que estás experimentando, por más doloroso o bello que pueda ser, miles de personas pueden estarla sintiendo de la misma manera. No estamos solos.

Muestra la belleza que hay en cada elemento del día a día.

Siento que, a su vez, es una crítica. Nos expone distintas opiniones respecto a varios temas, así como la homosexualidad como algo natural, como otros lo percibían como una enfermedad. Asimismo, muchos opinaban que su todo era dios, como una niñita se cuestionaba su existencia.

Me parece interesante la diversidad del ser humano, que a la vez es tan igual a sí mismo.

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Me parece que la película trata de"la espectacularización del yo" debido a que muestra lo ordinario como algo sorprendente, algo espectacular como su nombre lo menciona.

Hasta el mas pequeño detalle puede parecernos fascinante, debido al voyeurismo y egocentrismo del mismo ser humano, si es debidamente planteado, así como la respuesta a la pregunta: "¿A qué le temes?"

Se encuentra una desaparición de las fronteras entre lo verdadero y falso, porque, aunque los protagonistas de los videos muestran "un día cualquiera" puede que hayan recopilado fragmentos que normalmente no compartirían o harían, con tal de mostrarse interesantes.

La vida se convierte en representación, ya que no únicamente hacen lo que normalmente, sino que lo relatan. Y a esto, ¿qué llevó a esta gente a publicar un día suyo en internet? Además de que no únicamente se mostraron perspectivas buenas del mismo día, sino que también hubo gente que profundizó en el asunto y mostraron una que otra pena. 

"Soy Cuba."

Soy Cuba, es una película cubano-soviética estrenada en 1964 por el director Mijaíl Kalatózov. Ésta película no fue aceptada, sino que fue hasta repudiada por el cubano común argumentando que eso no era Cuba. Así que, fue olvidada hasta que fue descubierta 30 años después por cineastas estadounidenses, quienes lanzaron una campaña para promover la difusión de éste film llamándolo "una joya del cine".

La película es conformada por varias historias donde se encuentran envueltos distintos ciudadanos de Cuba, pero esto es en distintos tiempos.

En la primera historia se muestra, por así decirlo, la "vieja Cuba" donde aún no existe movimiento alguno, la cual está a merced de los estadounidenses viéndola únicamente como "un lugar de casinos, prostitutas y diversión", como dice la voz que representa a Cuba.

Después con cada historia, se va desglosando cada vez un pasito más al camino de la revolución.

Me llamaron muchísimo la atención los monólogos que la voz que interpreta a Cuba platica, tanto al final como al principio de cada acontecimiento que aparece a lo largo de la película, la cual termina de aclarar lo que quiere transmitir cada historia.

Algo muy particular de la película son sus distintas tomas, las cuales son sumamente largas, tal como como se ve al comienzo del film; la cámara acompaña a un hombre con canoa en su trayectoria, una toma limpia y larga la cual no tiene corte alguno.

También cuando llega a mostrar la élite de Cuba, sube un edificio hasta que no puede más, para después hacer una toma descendente que sorprende muchísimo, debido a que en ese entonces no había la tecnología de los drones como para poder crear esa escena, y el mismo tipo de toma se vuelve a reproducir tiempo después en la película.

También existen otras dos escenas que contienen muchísimo movimiento, creando así el momento de desesperación que experimentan los personajes en ese momento, da un efecto que te hace sentir su pesar.

Esta película contiene una narrativa moderna, debido a varios factores, así como el que es tipo discurso, tratando de mostrar lo que sería el verdadero Cuba, dando un contraste entre ricos y pobres.

¡Gracias por su atención!

Charles Chaplin: "Tiempos Modernos".

"Tiempos modernos" es una película clásica de 1936, escrita, dirigida e interpretada por Charles Chaplin. Es del género de comedia, pero éste film también presenta una crítica acerca de la época en la que estaban entrando hacia el mundo del capitalismo. Donde lo más importante es mayor producción, mayor ganancia. Todo esto bajo pésimas condiciones de trabajo, donde los trabajadores son claramente explotados, los cuales realizan sus actividades a duras penas mientras intentan acelerar el paso que dentro de cada determinado tiempo se les exige.

Se le llama clásico a este film debido a que presenta una narrativa lineal, aparte de que trata de una experiencia humana, de una realidad.

Chaplin es un personaje energético, optimista, alegre. Sin embargo, se muestra al principio en un estado de posiblemente estrés reprimido, presionado por la jornada diaria que debe completar. Y que, a pesar de ser agotadora, la producción "requiere" aumentar, así provocando a Chaplin un colapso nervioso, por lo que es mandado a un hospital psiquiátrico.

A su pronta recuperación, desgraciadamente se encuentra en una manifestación donde casualmente, sin enterarse, "participó", siendo culpado así de haber liderado el evento, y por lo tanto, terminó siendo encarcelado.

Milagrosamente, se le perdona en un santiamén, brindándole así la libertad que, de hecho, el no deseaba. Igual, gracias a ello, conoce a la huérfana vagabunda con la que emprende el camino de la historia.

Así es como empieza a ocurrir una serie de eventos que van de arriba a abajo, de abajo a arriba, en una lucha de subsistir y terminar por tener una buena vida, en unos tiempos donde el trabajo es un tipo de esclavismo. 

¡Gracias por su atención!

"Mientras duermes"

La película "Mientras duermes" es una película española dirigida por Jaume Balagueró y escrita por Alberto Marini, estrenada en 2011.

Del género suspenso, es una película donde el protagonista llamado César, es portero de un edificio, el cual aparenta ser atento y confiable.

He aquí el trailer:

Fuera de todo lo que aparenta ser, César realmente padece de una depresión extrema, tanta que hasta, comenta el, nunca ha sido feliz en su vida.

Esto nos lleva al desarrollo de la película y es donde el suspenso comienza. Después de unas escenas aparentemente inofensivas de lo que día a día se llevan a cabo en el edificio, se muestran escenas que empiezan a incomodar, empezando por como Cesar entra a departamento ajeno, lugar donde vive "la señorita Clara".

Éste espera tranquilamente la llegada de Clara bajo su cama, lo cual es bastante desconcertante.

Y esto no es nada.

Solo el comienzo.

Comienzo del suspenso, donde únicamente te preguntas ¿por qué lo hace? y esperas a que haga el siguiente movimiento perturbador.

Éste espera pacientemente a que Clara caiga dormida, para así poder proceder a salir de su escondite y transmitirle algún tipo de droga de forma olfativa para asegurarse de que no despierte en un buen tiempo y así hacer lo que se le plazca dentro de su morada.

Empieza a hacer otras cosas sospechosas, como insertar con una jeringa un líquido desconocido a los productos de belleza de Clara.

También revisa que tiene muchos productos contra-insectos, lo cual es una observación un tanto extraña, de la cual pronto sabemos motivo.

La droga no dura para siempre, por lo cual procede a retirarse, no sin antes haber usado el cepillo dental de Clara, que más que asqueroso, también provoca algo de terror, no por el acto en sí, sino que te da a pensar que hasta esa minúscula cosa alguien pudo o podría estar invadiéndote a ti.

En fin, existen muchos factores y personajes en la historia que van marcando el suspenso y empezamos a ver cada vez más de César.

Algunos son como cuando a la señora simpática y solitaria le hace ver lo que para él es su realidad, y la hace sentir menospreciada e inútil.

Algo que marcó un punto en la película, o por lo menos a mí, fue cuando al contarle su día a día a su madre está empieza a llorar. Y se me quedó pegado lo que el le dice a continuación: "Quisieras haber abortado al monstruo/basura que has traído al mundo, ¿no?" O algo por el estilo. Me pareció interesante porque es una forma de admitir que lo que hace no está bien, está consciente de ello.

Y es que a él lo único que lo satisface es la infelicidad, la tristeza en los demás. Porque si él no puede ser feliz, ¿por qué los demás deberían serlo?

Es por eso que escoge a Clara como víctima, ya que es alguien que podría llegar a ser un reto, a pesar de los insistentes mensajes que le envía anónimamente, de las manchas que le provoca el líquido misterioso y el estar embarazada aún cuando ella no fue infiel a su pareja.

Por eso se propone a hacerla infeliz, busca el sufrimiento en su cara, que logra después de matar a su novio haciéndolo parecer un suicidio.

Además de revelarle la cruel y perturbadora verdad: Ese niño, el bebé al cual sostiene cariñosamente en sus brazos, no es de la persona a quien ella amó y por quien sufrió la pérdida.

Es del desconocido acosador.

"El extraño mundo de Jack"

El film se desarrolla en Halloween Town, donde Jack Skeleton (nuestro protagonista)es alabado, respetado y amado por toda la población de dicho lugar, siendo llamado "El Rey del Halloween". A pesar de todas las atenciones, el se encuentra en un estado de desesperación, ya que no encuentra satisfactoria su rutina. El hecho de que año tras año tratando de innovar para el mismo día cada año, lo frustra a lo cual sale a dar una caminata para aclarar su mente. 

Se encuentra en el bosque con varias puertas, que se refieren a distintos días festivos, donde decide entrar al colorido pino adornado e iluminado.

Ahí se encuentra con una festividad completamente diferente, llena de felicidad y armonía. Y así es como se obsesiona con esta celebración y trata a toda costa de "recrearla" a su manera, seguido por toda la población, aunque no todos estuvieran realmente conformes con esa decisión, ya que era algo completamente diferente a lo que cada año habían llevado haciendo.

Obviamente su proyecto termina por ser un caos.

Después de ese fracaso, Jack se da cuenta de que realmente amaba lo que hacía, únicamente le hacía falta un respiro de ello.

He aquí el trailer:

La película producida por el productor Tim Burton, y su estilo algo gótico y sombrío hizo que me llamara la atención muchas de sus obras cinematográficas.

La verdad es que el contenido de la película en sí no me dejó algo, sino que la primera vez que la vi fue con mi mejor amiga llamada Marisol, lo cual es un buen recuerdo y despertó en nosotras un amor por el trabajo de Burton. 

Aunque en ese entonces no tenía idea acerca de la producción que requería una película como esta, me llamaba mucho la atención que los personajes fueran como de "plastilina", a lo cual, pienso que mi padre, fue el que me comentó que para lograr ese tipo de película se requería de mucho esfuerzo, tiempo y dedicación ya que para una escena de 10 segundos hacía falta de miles de fotos, sino es que más. A esta técnica de animación se le llama Stop Motion o Animación por volumen, que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.

Algo que se me hizo súper loco, que en realidad no recuerdo que fue como me enteré, que dos de mis bandas favoritas participaron en el soundtrack de la película. Lo cual me hizo pensar: Inconscientemente, ¿tuvo algo que ver esta película con mi gusto musical de hoy en día?

A continuación dejo las canciones:

This is Halloween - Panic! At the Disco.

What's this? - Fall Out Boy.

¡Gracias por haber leído!